What exhibitions has the Manege been the scene of? It has seen the long queues of those dying to see Glazunov's paintings. It has seen lonely travelling agents, sullenly moving from one pompous canvas to another. Then suddenly, as if focussing, the light of different arts crisscrossed there: painting and music, cinema and design, architecture and poetry... The Central Exhibition Hall has become the focus of unusual attention.
“Have you been to the Manege?"
"Did you hear, last night Andrei Voznesensky invited his friends to the Manege: Mikhail Zhvanctsky and Alexander Gradsky, Rolan Bykov, the rock groups Akvarium and Metro..."
For two months the centre of jubilee exhibitions became a centre of communication. It was visited by 180.000 people. But what is important is not the colossal figure, but who those thousands were. A large num ber of those visitors were young people, very different from each other, which we are not accustomed to yet. 'Rockers* and "heavy metal fans", as they call themselves, young boys and girls from student audicn ces, bored-looking groups from underground passes...
On the closing night a venerable painter, a top film director and a secretary of an art union spoke about their sadness over winding up the exhibition. This was a tribute to the official tradition. A young guy in printed T-shirt, with a bracelet on his wrist and a kerchief around his neck said to them that rock musicians had never met with such an attitude before - they were not even required to register musical programmes. The Manege can be an excellent youth centre.
At this crossroads of opinion it is worth looking at what has occurred during these two months in the biggest exhibition hall.
Next to the paintings, architectural scetches and film screens there was a stage, which was used by those who had made the whole thing possible. It was possible to ask questions and argue, to talk about pictures and scripts, or just life. Those invited to speak changed daily, as did the subjects of discussion. And thousands of people realized that even at an exhibition you can speak your mind.
Your opinion may or may not be accepted, but you will be answered, you will be heard.
This is a great revelation: thanks to art we, people of different generations, social backgrounds and cducational standards, can understand, listen and hear each other. Then it suddenly turns out that the rock performed by Akvarium or Metro is just music, not something bordering on sedition. One may like or dislike it, but is there a need to draw organizational conclusions from this?
Marlen Khutsiyev, film director: "I found it very interesting not only to see, but to try and understand the youth here. I won't say that I like all young people. But the truth only comes through a clash of opinions.'
Rolan Bykov, actor, film director: "We can no longer be without such meetings! What is important about young people is not the form of expression, but the truth they have. What they are doing today is, I believe, a response to the mass culture with which they have been overfed We should not forget that young people should have people who arc willing to discuss tilings with them."
To learn to be a person who is willing to discuss... For this there is a need not to fear discussion itself. We live at a time of frank and honest talk. Each of us has a right if not to be given recognition, then at least to be able to discuss what he or she is doing. Nothing but annoyance was evoked by the fact, that during the last few days of the exhibition in the Manege a four-hour discussion on the latest trends in modern art and culture was prohibited. Thirty artists (please note, members of the art union in the main) had brought in their works for discussion and art critics were prepared to state their views. In short, there was no question as to the professional level of the discussion that would have taken place. And then suddenly, after the paintings had already been hung, the director of the exhibition hall banned the discussion.
Why?
We tried to find this out from the director himself, from the secretary of the USSR Artists Union. At the same time we got the opinion of a spokesman for the Ministry of Culture. Theirexplanations were only interesting in that they were different: the discussion had not been given the go-ahead, the artists hung their pictures in the wrong place, the discussion had not been included in the preliminary plan.
The 'you can't', which people would have tolerated only a couple of years ago, today has caused pain and resentment. We are living in a different time now. How things have changed was also shown by the unusual exhibition at the Manege. It’s a shame that exhibitions always have to come to an end.
COMPANION
На каких выставках присутствовал Манеж? Он видел длинные очереди умирающих, чтобы увидеть картины Глазунова. Он видел одиноких путников, угрюмо переходящих от одного помпезного холста к другому. Затем внезапно, словно в фокусе, перекрещивался свет разных искусств: живопись и музыка, кино и дизайн, архитектура и поэзия... Центральный выставочный зал оказался в центре необычайного внимания.
«Вы были в Манеже?»
«Вы слышали, вчера вечером Андрей Вознесенский пригласил своих друзей в Манеж: Михаила Жванцкого и Александра Градского, Ролана Быкова, рок-группы Akvarium и Metro ...»
На два месяца центр юбилейных выставок стал центром общения. Его посетили 180 000 человек. Но важна не колоссальная фигура, а кто эти тысячи. Большим числом этих посетителей были молодые люди, сильно отличающиеся друг от друга, к которым мы еще не привыкли. «Рокеры и «фанаты хэви-метала», как они себя называют, юноши и девушки из студенческих аудиторий, скучающие группы из подземных переходов ...
В заключительный вечер почтенный художник, главный режиссер и секретарь художественного союза рассказали о своей печали из-за закрытия выставки. Это была дань официальной традиции. Молодой парень в футболке с принтом, с браслетом на запястье и платком на шее, сказал им, что рок-музыканты никогда раньше не сталкивались с таким отношением - они даже не обязаны регистрировать музыкальные программы. Манеж может стать отличным молодежным центром.
На этом перекрестке мнений стоит посмотреть, что произошло за эти два месяца в самом большом выставочном зале.
Рядом с картинами, архитектурными эскизами и киноэкранами была сцена, которую использовали те, кто сделал все это возможным. Можно было задавать вопросы и спорить, говорить о картинах и сценариях или просто о жизни. Приглашенные к выступлению менялись ежедневно, как и темы для обсуждения. И тысячи людей поняли, что даже на выставке вы можете высказать свое мнение.
Ваше мнение может быть или не быть принято, но вам ответят, вас услышат.
Это великое открытие: благодаря искусству мы, люди разных поколений, социального происхождения и образовательных стандартов, можем понимать, слушать и слышать друг друга. И вдруг оказывается, что рок в исполнении Akvarium или Metro - это просто музыка, а не что-то граничащее с мятежом. Это может нравиться или не нравиться, но нужно ли делать из этого организационные выводы?
Марлен Хуциев, режиссер фильма: «Мне было очень интересно не только увидеть, но и попытаться понять молодежь здесь. Я не скажу, что мне нравятся все молодые люди. Но только правда приходит через столкновение мнений.
Ролан Быков, актер, режиссер: «Мы больше не можем быть без таких встреч! Что важно для молодых людей, так это не форма выражения, а правда, которую они имеют. То, что они делают сегодня Я считаю, что это ответ на массовую культуру, с которой они перекармливались. Мы не должны забывать, что у молодых людей должны быть люди, которые готовы обсуждать с ними вопросы. "
Чтобы научиться быть человеком, который готов обсуждать ... Для этого нужно не бояться самой дискуссии. Мы живем во времена откровенных и честных разговоров. Каждый из нас имеет право, если не получить признание, то хотя бы иметь возможность обсуждать, что он или она делает. Ничто, кроме раздражения, не вызывало того факта, что в течение последних нескольких дней выставки в Манеже четырехчасовая дискуссия о последних тенденциях в современном искусстве и культуре была запрещена. Тридцать художников (обратите внимание, члены художественного союза в основном) представили свои работы для обсуждения, и искусствоведы были готовы высказать свои взгляды. Короче говоря, не было никаких сомнений относительно профессионального уровня обсуждения, которое состоялось бы. И вдруг, после того как картины были уже повешены, директор выставочного зала запретил обсуждение.
Почему?
Мы пытались выяснить это у самого директора, у секретаря Союза художников СССР. В то же время мы получили мнение пресс-секретаря Министерства культуры. Их объяснения были интересны только тем, что они были другими: обсуждение не было одобрено, художники повесили свои картины не в том месте, обсуждение не было включено в предварительный план.
«Вам нельзя», которое люди терпели бы всего пару лет назад, сегодня вызывает боль и обиду. Мы живем в другое время сейчас. Как все изменилось, продемонстрировала необычная выставка в Манеже. Обидно, что выставки всегда должны заканчиваться.
COMPANION
