"A Million Roses' is one of the best known hits of the current season performed by Alla Pugachova. This song (music by Raimonds Pauls, lyrics by Andrei Voznesensky) is about some flowers which a poor artist gives to an actress he loves. Speaking about today's stars of Soviet variety art, it may be stated that they, of course, get bunches of roses (some are more pompous, others arc more exquisite) But roses, as we know, also have thorns.
During recent seasons audiences have been in a much better position to choose: quite a few young and bright performers have come to the Soviet variety stage. And this was immediately apparent concerning the popularity of a whole group of singers, who, until recently, were sure of a bright future but were pushed into the background by new leaders. However, the 'new' ones were, in no time, faced with problems of their own, arising in many respects from the same variety (you can compare people as well as prefer someone).
Music critics are still looking for a clue to the phenomenon of Alla Pugachova, but in the meantime her admirers' enthusiasm is gradually beginning if not to subside, then to flow into a quieter stream. In her phenomenal popularity this undoubtedly talented singer has reached a level which automatically insures her against possible breakdowns, but at the same time, as 1 see it, it has become a brake in the way to new breakthroughs.
If Pugachova is primarily an urban singer, which can be seen in her repertoire and style of singing, then Sofia Rotaru, who grew up in the Carpathian Mountains, fills her songs with the energy of the free wind and mountain rivers. One can only admire the dynamism and expression of her performance which, coupled with a strong voice, makes even an ordinary song an outstanding event in the variety world. Regrettably, the singer was done a disservice by taking part in several musical marked as they are by primitive plots, unconvincing direction, and the inability to present musical numbers.
Valery Leontyev, a singer with a voice of broad range and expressive, temperamental plasticism, has confidently taken his place on the variety Olympus. Leontyev tries to turn each song into a little show and quite often succeeds. He himself devises movements —for himself and his small company (musicians and dancers) and himself thinks up the costumes, not because there is no one to do this but because his fantasy and creative temperament demand to be shown in different forms.
Recently Leontyev's repertoire was visibly marked with a new trend, which I would describe as a serious (at the same time organically inherent in the variety genre) conversation about the fate of the artist in the world Thus, Leontyev's new programme “I Am Simply a Singer" successfully included the philosophical 'Prayer of a Clown' (from the music by Yuri Saulsky for the play 'Through the Eyes of a Clown' by Heinrich Boll). Here again one could recall the composition of David Tukhmanov "In Memory of a Guitar Player - a tragic short novel about a musician's life.
If the successes or reverses ot Pugachova, Rotaru and Leontyev depend in many respects on the composers with whom they work, then, say, Yuri Antonov and Alexander Gradsky, in case of a failure, have no one to blame except themselves for they are both performers and composers. Both Antonov and Gradsky have been on the stage for nearly twenty years, but real popularity has only recently come to them.
Yuri Antonov, having graduated from the deparment of folk instruments at the music school in the Byelorussian town of Molodechno, has written more than 50 songs most of which have been recorded and performed on the stage by both himself and such popular rock-groups as 'Araks' and 'Zemlyane . While the form of his compositions is always extremely modern, their content is traditional in the good sense of the word. An example is Antonov s latest hit 'The Roof of Your House', which tells about the warmth of the parental home. A worthy Pftner of the performer is the group Aerobus, which he formed.
Alexander Gradsky. with an unusually strong voice, successfully performed compositions by other song writers. Ten years ago he, as a singer was asked to record songs for the film "A Romance About Those in Love'; however, for some reason the composer was unable to do the work and then the director, who heard about Cradsky's composing experiments, asked him to have a go. The singer's music turned out to be quite interesting and gave passion and strength to the film. This affirmed Cradsky’s place among popular composers.
Recently, he created and performed several major compositions based on the poetry of Burns, Shelley, Reranger and Eluard The composition based on verse by the talented Russian poet Nikolai Rubtsov, "The Star of the Fields", is permeated with profound love for the Motherland. For several years Gradsky worked on a political rock-opera. “Stadium" (about the tragic events in Chile), and now this work is being recorded.
It is interesting that Gradsky who, with his ensemble 'Skomorokh', stood at the cradle of Moscow beat music, is now mainly creating ant,- schlager' pieces. His style is difficult o perceive, but here no allowances can be made for the "lightness of the genre" However. Cradsky's recent concerts, which were successful at the Moscow Variety Theatre, showed that the audience is ready to accept the artist's new language.
«Миллион роз» - один из лучших известных хитов текущего сезона в исполнении Аллы Пугачевой. Это песня (музыка Раймонда Паулса, текст песни Андрей Вознесенский) о цветах, которые бедный художник дарит актрисе, которую он любит. Говоря о современных звездах советской эстрады, можно сказать, что они, конечно, получат свой букет роз (некоторые из них более напыщенный, другие более изысканный). Но у розы, как известно, есть и шипы.
В последний сезон зрители имели гораздо более качественный выбор: довольно много молодых и ярких исполнителей появились на Советской эстрадной сцене. И сразу становится очевидным, что по популярности, целые группы певцов, которые до недавнего времени были уверены в светлом будущем, были отодвинуты на задний план новыми лидерами. Тем не менее, «новые» сразу же столкнулись с новыми проблемами, возникающими во многих отношениях того же сорта (сравнение и предпочтение).
Музыкальные критики все еще ищут ключ к феномену Аллы Пугачёвой, а тем временем энтузиазм её поклонников постепенно начал, если не спадать, то течь более тихим ручьем. Ее феноменальная популярность как следствие таланта певицы достигла уровня, который автоматически страхует ее от возможных неудач, но в то же время, как я вижу, он может стать тормозом на пути к новому прорыву.
Если Пугачева это прежде всего городская певица, что можно увидеть по ее репертуару и стилю пения, то София Ротару, выросшая в Карпатах, наполняет свои песни энергией свободного ветра и горных рек. Можно восхищаться динамизмом и выражением ее работ, которые, в сочетании с сильным голосом, делают даже обычную песню выдающимся событие в мире эстрады. К сожалению, певица оказала себе медвежью услугу принимая участие в нескольких музыкальных мероприятиях с примитивными сюжетами, неубедительным направлением и невозможностью продемонстрировать музыкальные номера.
Валерий Леонтьев, певец с выразительным голосом широкого спектра, темпераментный, пластичный, уверенно занял свое место на нашем Олимпе. Леонтьев пытается претворить каждую песню в маленькое шоу и довольно часто преуспевает. Он сам разрабатывает движения - для себя и своего ансамбля (музыканты и танцоры) и сам придумывает костюмы, не потому, что этого делать некому а потому что его фантазия, креатив и темперамент будут показаны в разных формах.
Недавно репертуар Леонтьева был заметно обозначен новым трендом, который я бы описал как серьезный (в нем, в то же время органически присутствует и эстрадный жанр) разговор о судьба художника в мире. Итак, в новой программе Леонтьева «Я просто певец» успешно включены философские «Молитва Клоуна» (из музыки Юрия Саульского к спектаклю «Глазами клоуна» Генриха Болла. Здесь снова можно вспомнить композицию Давида Тухманова «Памяти гитариста» - трагический рассказ о жизни музыканта.
Если успехи или неудачи у Пугачёвой, Ротару и Леонтьева во многом зависят от композиторов, с которыми они работают, то, скажем, Юрий Антонов и Александр Градский, в случае неудачи, никого не смогут винить, кроме себя, потому что они оба исполнители и композиторы. И Антонов, и Градский были на сцене почти двадцать лет, но реальная популярность только недавно пришла к ним.
Юрий Антонов, окончив кафедру народных инструментов музыкальной школы в Белорусском городе Молодечное, написал более 50 песен большинство из которых были продемонстрированы в исполнении на сцене как самостоятельно так и популярными рок-группами как «Аракс» и «Земляне». Его сочинения всегда очень современные, их содержание традиционное в хорошем смысле слова. Примером является последний хит Антонова «Крыша дома твоего», который рассказывает о тепле родительского дома. Достойный исполнитель - группа Aerobus, который он собрал.
Александр Градский, с необычно сильным голосом, успешно исполняет композиции других авторов песен. Десять лет назад его, как певца попросили записать песни к фильму "Романс о влюбленных", так как по какой-то причине приглашенный композитор не смог сделать эту работа, а затем режиссер, который слышал о сочинениях и экспериментах Градского, попросил его заняться этим. Музыка певца оказалась довольно интересной и прибавила страсти и силы к фильму. Это подтвердило место Градского среди популярных композиторов.
Недавно он создал несколько композиций основанных на поэзии Бернса, Шелли, Беранже и Элюара, на основе стихов талантливого Русского поэта Николая Рубцова - "Звезда полей", которая пронизана глубокой любовью к Родине.
Несколько лет Градский работал над политической рок-оперой "Стадион" (о трагических событиях в Чили) и сейчас эта работа записывается.
Интересно, что Градский, со своим ансамблем "Скоморохи", стоял у колыбели московской бит-музыки, в настоящее время в основном создает малюсенькие шлягеры.
Его стиль сложен к восприятию, но здесь нет пособий как можно сделать для "легкости жанра". Впрочем, последние концерты Градского, которые были успешными в Московском театре эстрады - показали, что аудитория готова принять новый язык художника.
