«Просим чаще публиковать подробные материалы о наиболее интересных зарубежных музыкальных ансамблях. Это помогло бы энтузиастам дискотек.
г. Ковальская и г. Халиулина, Новая Ляля».
В «Музыкальной студии» был напечатан очень интересный материал об английском ансамбле «Ролинг Стоунз». Подобные сведения о зарубежных исполнителях очень нужны нам, молодым. Ведь подчас мы увлекаемся ритмами какого-нибудь диска, даже. не зная, что это за ансамбль, чем он живет и чем «дышит».
Татьяна Н. Свердловск».
Значительную часть почты «Музыкальной студии» составляют письма поклонников битовой музыки. Это просьбы рассказать о популярных зарубежных ансамблях, отклики на опубликованные материалы о любимых исполнителях.
Два письма, приведенные выше, характерны для нашей почты последнего времени. В них отражено стремление получать объемную, аналитическую информацию о популярных певцах и ансамблях.
В дальнейшем мы продолжим публикацию материалов о коллективах и солистах, которые особенно часто упоминаются в письмах. А сегодня мы хотели бы затронуть проблему, которой коснулась наша читательница — свердловчанка Татьяна К. Эта проблема волнует едва ли не всех наших корреспондентов, увлеченных битовой музыкой. Как отличить действительно смелый эксперимент, художественную находку от нагромождения случайных звуковых эффектов, банальных решений? Категоричность суждений в ряде писем, превосходные степени в оценке посредственных западных ансамблей свидетельствуют о том, что, к сожалению, многие наши читатели пока этого не умеют.
О битовой музыке сегодня уже не говорят как о капризе моды. Она прочно вошла в повседневную жизнь многих людей. Тем важнее каждому ее поклоннику, каждому слушателю попытаться продумать, понять, выработать для себя критерии ее оценки. Ведь подлинное приобщение к прекрасному доступно лишь людям, которые стремятся сознательно изучить то или иное явление искусства, его художественный и философский смысл.
Для того, чтобы разобраться в таком многоликом явлении, как битовая музыка, нужно стремиться как можно шире усвоить музыкальную культуру в целом, включающую в себя все ценности, созданные музыкой — и народной, и классической, и современной.
В битовой музыке можно без труда обнаружить заимствования из давних музыкальных традиций. Она — некий симбиоз, возникший из слияния нескольких различных, ранее почти не соприкасавшихся ветвей мирозой музыки. Как писал известный композитор и исполнитель А. Градский: «Бит разнообразен, как окружающая нас жизнь. Он впитал в себя западноафриканские ритмы и мелодичность народных песен, сдержанность английских баллад и причудливость мелодий Индии, изысканность музыкальной классики Европы и грубоватость джаза». В неожиданных, часто контрастных сочетаниях множества разнородных, на первый взгляд несовместимых элементов — своеобразие битовой музыки.
Подлинную революцию в рок-музыке, по мнению музыковеда Л. Переверзева, совершил ансамбль «Битлз», утвердив в ней принцип коллективного творчества, сюитную организацию пьес в рамках долгоиграющего альбома, ставшего с тех пор «единицей» художественной продукции каждой группы, и типичный состав ансамбля из трех поющих гитаристов и барабанщика, вокруг которых могли располагаться индийский ситар, клавесин, электронный синтезатор, виолончель или даже целый оркестр...
«Битлз» установил своего рода мировой стандарт качества — тот уровень жанра, на который неизбежно обязаны были равняться его многочисленные последователи и соперники во всех странах.
Любопытно, что некоторые музыковеды считают: истоки мелодизма композиций «Битлз» восходят к песням Шуберта и Шумана. (Здесь, видимо, уместно отметить, что, едва ли не по единодушному мнению специалистов, со времени Леннона и Маккартни, бурно расточавших в пору расцвета «Битлз» оригинальные музыкальные идеи, бит не выдвинул других композиторов, сравнимых с ними по оригинальности и силе таланта).
Давайте попробуем посмотреть на бит в сравнении с классической музыкой. В классической музыке все компоненты выразительных средств — ритм, динамика (громкость звука), темп, регистр, тембр, мелодия, лад и гармония — образуют непрерывное единство, воздействуя на человека всей своей совокупностью. Особенность битовой музыки в том, что в ней приобрели особенное, ведущее значение динамика и ритм.
«Традиционная песня строится из тридцати двух тактов, — пишет американский журналист Д. Ларнер, — рок упрямо повторяет один и тот же рефрен из 8—12 тактов... Ритм непререкаемый, всевластный, как стук пневматического молотка... За ходом развития джазового произведения надо следить. Рок, напротив, притупляет внимание, его неотвязный ритм повергает в гипноз своей монотонностью».
Восприятие человеком музыки основано на вероятном предвосхищении как мелодии, так и ритма. При этом ритм предугадать значительно легче — в силу универсальной, повседневной природы ритма в окружающем нас мире. Именно поэтому восприятие битовой музыки проще восприятия классики, где «предвосхитить» надо еще и мелодию, и множество других компонентов.
Сближение в творчестве многих талантливых коллективов рока с классикой приводит к тому, что их музыка уходит от примитивных трехаккордных схем, монотонных повторов и нечленораздельных выкриков. Современная битовая музыка нередко соприкасается с утонченным исполнительством и композиторским творчеством.
И все же, по мнению специалистов, общий уровень рядовой рок-продукции отличается низким художественным качеством. Слишком часто традиции, питающие эту музыку, становятся объектом голой коммерческой эксплуатации и зачастую рассматриваются просто как склад полуфабоикатов. быстро обесценивающихся из-за частого и бездомного употоебления.
Чтобы быть не пассивным потребителем, нужно обладать высокой художественной эрудицией, умением слушать и понимать. Обогащение опыта восприятия повышает способность критического суждения — требовательность к художественному уровню, помогает открывать в ЛУЧШИХ произведениях битовой музыки то, что роднит все виды настояшей культуры.
В. ПЕТРОВ.
